sábado, 29 de octubre de 2011

PRACTICAS REALIZADAS EN CLASE

PRACTICA II

Trabajamos con la arcilla

La segunda sesión se ha centrado en trabajar con el barro. Hemos visto un video en el que el Sr. Juan Martinez Lax Monereo nos ha mostrado varias técnicas para manipular la arcilla formando varias creaciones como casas, animales, personas…con una facilidad asombrante.
Con las manos y ayuda de varios instrumentos como el hilo, ha hecho diferentes formas con el barro.
A continuación nosotros hemos hecho la actividad, ha sido divertida y muy creativa.



Una cara sonriente


Un gusano



Una serpiente




Y una tortuga sonriente


PRACTICAS DE PLASTICA EN CLASE

PRACTICA I

Pintamos en Clase

La primera sesión se centra en pintar. Hemos visto un video que en el que Chelete Monerero, nos habla de técnicas para pintar y aumentar en nosotros nuestra creatividad.
Hemos utilizado algunos materiales como son las pinturas, pinceles, esponjas y nuestras propias manos y dedos.
Los colores que hemos utilizado son el magenta, azul, amarillo, negro y blanco. Y con la mezcla de estos colores hemos obtenido el resto de colores como son el naranja, gris, etc.
Estos son algunos de los dibujos que hemos realizado en clase.




  • La primera pintura ha sido una prueba de algunos colores que se pueden crear mezclando dos o más colores dichos anteriormente.
  • Y en la segunda pintura lo que hemos hecho es doblar un folio varias veces y hacerle recortes, cuando hemos desdoblado el folio lo hemos colocado encima de la cartulina y hemos pintado los huecos que quedan por nuestros recortes. Y este ha sido el resultado final.

La clase ha sido muy divertida porque pintar y mezclar colores para crear otros aumenta nuestra creatividad a la vez que te lo pasas bien pintando.

miércoles, 26 de octubre de 2011

CAPITULO 7: "ARTE Y EDUCACION"

Cabe mencionar que las Bellas Artes proporcionar un material idóneo para corregir los excesos intelectuales del sistema educativo, pero no es tan valorada como el resto de áreas, puesto que no se considera de gran valor.

RESUMEN CAPÍTULO 7
ARTE Y EDUCACIÓN
La edad de la inocencia
En la educación artística debemos intentar “sacar a la luz” lo latente y suprimido del individuo. En edades tempranas, el impulso estético es natural, mientras que al llegar a los 11 o 12 años poseen un sentido instintivo de las armonías de los colores, composiciones y construcciones imaginativas con ellos.

El niño dotado
En el caso de estos niños, debemos decir, que no está suprimida su sensibilidad estética. Poseen una constitución somática que es más sensible de lo normal a estímulos externos como la luz, color, sonido y volúmenes. En el momento de nacer, la gran mayoría es estéticamente sensible y durante los primeros años, se determinará si tendrá o no capacidad para la expresión estética.

Un problema de valores
El problema de la educación aparece con claridad, parece que solo podemos educar los impulsos estéticos arriesgándonos a frustrar tendencias e influencias cuyo objetivo es convertir al individuo en un representante de nuestro Super-Yo, es decir, un “buen ciudadano”. Por lo que, este problema, se convierte en un problema de valores. Como planteó Platón, “sólo se ha resuelto intentando hacer del arte mismo un representante del Super-Yo”.

La teoría de Platón sobre el arte y la educación
Para Platón no existía un concepto general del arte, sino diversas artes que tenían que ser consideradas como formas graciosas de una actividad práctica que como modos de expresar la experiencia subjetiva. La objeción que él hacía iba dirigida en realidad no contra el carácter sensual e instintivo del arte, sino contra la confusión de los valores morales y estéticos. Distingue tres grados:
1.       Forma absoluta y eterna (real e inteligible)

2.       Objeto perceptible (copiado de la forma)
3.       Obra de arte (copiada del objeto)
El medio feliz
Toda concepción auténtica de la razón tiene que dar cabida a las emociones humanas y a todo lo que éstas determinan.

Productor y consumidor
Se establece una diferencia entre los individuos que poseen una sensibilidad estética generalizada, y los raros tipos que poseen la habilidad de dar una forma concreta a su experiencia estética.
Educación de los instintos
Se debe intentar el experimento de educar los instintos en lugar de suprimirlos, el coste de un fracaso puede que no exceda a lo que el mundo ya ha soportado y soporta todavía.
El proceso de la educación
Una obra de arte implica una cierta cantidad así como calidad de la obra, y la intensidad tiene que ser coextensiva a la cantidad. El Yo tiene que observar el mundo externo y conservar de él una imagen verdadera en las impresiones de todo lo percibido, y al ponerlo en práctica debe eliminar todo lo excitable. El artista no elimina nada de la excitación interna, ya que su propósito es introducirlas para dar así más fuerza y profundidad existencial.

Hay que saber que fantasía es una facultad del espíritu capaz de inventar imágenes mentales distintas a la realidad, son imágenes que pueden llegar a ser irrealizables en la práctica; y la creatividad es una capacidad de producción en la que la fantasía y la razón van unidas, por lo que el resultado obtenido es realizable en la práctica.
Este texto podría llevarse a la práctica mediante una actividad en la que los niños, a través de una cartulina, pudiesen expresar lo que ellos quisieran en un dibujo, podría realizarse en un aula con un tiempo de realización de dos horas. A la hora de evaluar, valoraríamos la utilización de todos los elementos (lápices, colores, rotuladores, recortes…) que hayan empleado para su elaboración.

CAPITULO 6: LOS SIETE SABERES NECESARIOS PARA LA EDUCACION DEL FUTURO


       I.            Las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión.
El primer capítulo nos relata que la educación del futuro debe enfrentarse al futuro desde dos perspectivas; el error y la ilusión. Estos dos conceptos influyen en el conocimiento.
El cerebro no es capaz de distinguir la alucinación de la percepción, y la mentira es la fuente de error. Los seres humanos negociamos entre nuestras mentes e ideas para poder así detectar las mentiras que cometemos.
    II.            Enseñar la condición humana.
En el segundo capítulo nos dice que la educación del futuro debe ser una inteligencia general, que incluya los cuatro conceptos: contexto, globalidad, multidimensionalidad y complejidad.
Hay que entender que un pensamiento que separa con un pensamiento que distingue, se trata de conjugarlos, nuca de abandonarlos.
 III.            Enseñar la condición humana.
En este capítulo el autor dice que para conocer es necesario conocernos primero a nosotros mismos, es decir conocer la naturaleza humana. La educación del futuro tiene el fin de ubicar la condición humana en el mundo. Es decir hay siempre una necesidad de integrar a los seres humanos en la literatura, en la poesía, en arte, etc.
En definitiva, la educación del futuro debe organizar y unir todos los conocimientos fragmentados y formar una idea común, por lo tanto de lo que es la condición humana.
IV.            Enseñar la identidad terrenal.
El objetivo fundamental y global de toda educación es transformar a la especie humana en verdadera humanidad. El autor también utiliza en este capítulo términos relativos a la Tierra y su unidad.
La educación del futuro deberá aprender una ética de la comprensión planetaria, es decir, volver a relacionar las culturas y unir lo disperso.
No hay que olvidar el pasado, ni el presente para no cometer los mismos errores en el futuro, y como esperanza ofrece la educación, que siempre debe aspirar a la supervivencia de la humanidad.



   V.            Enfrentar las incertidumbres.
Debemos reconocer que nos es imposible predecir el destino, el futuro es incierto, es decir que no es lineal y por lo tanto tiene variaciones o desviaciones. Las ideas y las teorías traducen la realidad y saber interpretarla hace reconocer donde está el realismo.
Este artículo nos habla de la incertidumbre que nos causa a los hombres el futuro y el progreso.
Los problemas pueden hacer pensar al mundo que estamos en un estado violento y de agonía, cuando no siempre es así.
“El surgimiento de los nuevo no se puede predecir, si no, no sería nuevo”

VI.            Enseñar la comprensión.
La comprensión debe ser una finalidad para la educación para el futuro. No debe haber comunicación si no se han comprendido antes los contenidos y objetivos de dicha comunicación. La educación siempre tiene que estar relacionada con enseñar, comprender y tolerar. Al mismo tiempo el autor nos dice que la comprensión es crucial para los humanos.
Hay dos tipos de comprensiones: la intelectual y la humana intersubjetiva. Los obstáculos externos a la comprensión intelectual son muy numerosos.
Como conclusión hay que destacar que comprender es aprender y re-aprender de manera permanente.
VII.            La ética del género humano.
En séptimo y último capítulo el autor nos habla de la democracia y la política, pero esta vez están más en relación con la solidaridad y la igualdad (algo que muchas personas lo pueden considerar falso).
La ética propiamente humana es de donde surge nuestra conciencia y nuestro espíritu humano.
Siempre será necesaria una tolerancia ante distintas opiniones llegando a conseguir la democracia tan necesaria en un mundo donde conviven diferentes modos de pensar.



sábado, 22 de octubre de 2011

VISITA AL MUSEO DE MUSICA ETNICA DE BARRANDA.Dibujo y comentario. Clemen Lopez Acosta

Los instrumentos en este museo destacan por su exotismo, autenticidad y espectacularidad. El instrumento que he escogido, es el “tambor gu”.
Al lado opuesto de la sala destaca la enorme circunferencia del GU, gigantesco tambor chino de casi cuatro metros de altura. Se empleaba en ceremonias budistas y durante la danza del dragón.

 










El tambor Gu esta localizado en la región de Xi-an en China, se encuentra entre los mayores tambores del mundo, teniendo unas dimensiones, incluyendo su estructura, de 375 centímetros de altura, 326 de ancho y 156 de profundidad. Su potente sonido puede escucharse a gran distancia.
El tambor esta recubierto con piel de ballena y dentro de él, hay  unos cascabeles que suenan cuando se toca el tambor.
He elegido este instrumento porque su sonido es impactante y mas si estas cerca del tambor. Es un sonido muy fuerte, mezclando el zumbido que hace al tocarlo y el sonido de cascabeles que suena al mismo tiempo. Hace una mezcla de sonidos muy bonita.
Al escuchar el sonido de ese instrumento se me pasa por la cabeza varios colores. Algunos fuertes como el marrón o rojo intenso y otros menos como el naranja o amarillo. Con esos colores he intentado colorear lo que la música me ha transmitido. Esa música me transmite fuerza, se me viene a la imaginación tiempos antiguos, los individuos de las tribus, sus ropajes, su forma de vida…

Y este es mi dibujo, no he dibujado ninguna figura, solamente he coloreado lo que se me ha pasado por la cabeza.
En el museo nos contaron algo curioso y es que, según las leyendas, si una mujer embarazada se ponía cerca del tambor gu, tenía el riesgo de abortar sobre todo si se encontraba en el primer trimestre de su embarazo, por lo que recomendaban que se apartase y se fuera lejos de este sonido.



martes, 18 de octubre de 2011

ARTÍCULO: "SIMBOLIZACION, EXPRESION Y CREATIVIDAD: TRES PROPUESTAS SOBRE LA NECESIDAD DE DESARROLLAR LA EXPRESION PLASTICA INFANTIL"


Sabemos que todos los niños les gusta dibujar y que a través de sus dibujos podemos apreciar su estado de  animo, sus sentimientos…etc .
El artículo nos propone tres procesos que justifican la necesidad de desarrollar la expresión plástica en el niño, el proceso de simbolización, el proceso de desarrollo emocional – expresivo y por último el proceso de desarrollo creativo.
El primero del cual vamos hablar es el de simbolización, en el que su principal investigador es Pestalozzi, educador ruso cuyos métodos se enfocaron desde el principio al dibujo infantil extendiéndose rápidamente por Europa. Tras Pestalozzi  aparecen otros estudiosos del arte infantil como Scully, Barnes, Kerschensteiner, Cooke y Dewey, los cuales consideran la plástica como un proceso de simbolización que impulsa el  intelectual del niño. Pero el investigador que demuestra esto de una manera científica, es Piaget, quien dice que la expresión plástica forma parte del proceso de simbolización general del niño.El juego nace como proceso de imitación entendiendo la imitación no como una técnica instintiva ni hereditaria sino como una manifestación de la inteligencia. Para Piaget el juego es el complemento de la imitación.



En segundo lugar tenemos la expresión plástica como proceso de desarrollo emocional o expresivo, la expresividad cobra un especial importancia. Los investigadores que apuestan por esta teoría son Richardson, Cane, Cole y Victor D’Amico cuyos estudios constituyen el preámbulo de una teoría más sólida elaborada por Herbert Read, que dice que la expresión plástica son fruto de las necesidades de expresión infantil, es decir, que es una necesidad innata, Richardson también está de acuerdo con Herbert, esta teoría está influenciada por el psicoanálisis. Digamos que la teoría humanista de Read, basada en Platón, es opuesta a la teoría racionalista o lógica, que está basada en las ideas de Aristoteles. Según Read el niño es incapaz de desarrollar su pensamiento lógico antes de los 14años.
En tercer y último lugar tenemos la expresión plástica como proceso de desarrollo creativo. Mientras que Read, basándose en la expresión llego a la génesis  del proceso de desarrollo emocional, Lowenfeld partiendo de la misma base llegara ala génesis del desarrollo creativo, este método que propone este autor consiste en relacionar la creación artística del niño y su desarrollo integral demostrando como el crecimiento general esta ligado al desarrollo de la capacidad creadora y viceversa. Para Lowenfeld las asignaturas relacionadas con la plástica se integran con todas las demás por que desarrollan la creatividad en cualquier aspecto de la vida. Para el niño los resultados de su expresión plástica no tiene el mismo significado que para un adulto, ya que para el niño el dibujo es la expresión de sus sentimientos por lo que la representación no tiene nada que ver con la realidad. Según Lowenfeld la autoexpresión es lo opuesto a la imitación.



En cuanto a la evaluación de la expresión plástica los trabajos deben ser evaluados según los méritos individuales de cada niño y de cada etapa de crecimiento. No hay que calificar los trabajos por su valor estético sino por sus valores expresivos.

lunes, 17 de octubre de 2011

ARTÍCULO: " QUÉ PINTAN LOS NIÑOS "


En el siglo XIX, empezó a prestarse una nueva mirada sobre temas anteriormente no tratados. Las teorías sobre el arte infantil se pueden dividir en dos grupos. Por una parte encontramos, los psicólogos que se interesan más por la psicología del desarrollo del niño. Por otra, encontramos a los artistas y teóricos de la estética, que se preocupan más por el estudio del niño y su arte como tal. En el siglo XIX, empezó a prestarse una nueva mirada sobre temas anteriormente no tratados. 


Sully, describe en su libro la manera en cómo los niños desarrollan la figura en sus dibujos, mediante el método de la observación. Éste, caracterizaba los garabatos de los niños de 2 y 3 años como si fueran un juego imitativo. Sully distinguió tres etapas mientras que H. Lukens, cuatro. Ruskin, reconoce que los niños tienen que trabajar libremente. R. Töpffer piensa que los niños intentan plasmar en sus obras una belleza elemental.
En las primeras investigaciones sobre el dibujo infantil podemos encontrar diferentes autores. E. Cooke se interesó por la moderna pedagogía del dibujo y era partidario del dibujo espontáneo e imaginativo. Rosseau cree en la bondad natural del niño y en la seguridad de sus instintos, en las que se sustenta el mito del respeto a la personalidad del niño.
El arte infantil es referido a los niños y el arte moderno al de los adultos. August Make señalaba: “los niños son los mayores creadores”. Todos los autores señalizan y visualizan a los niños como creadores y a sus dibujos, como obras artísticas.

En España podemos encontrar diversos autores que tratan el tema del arte infantil. Victor Masriera dedica su volumen a estudiar la evolución del dibujo en los niños. Masriera  propone una serie de etapas, en las cuales no sigue el típico esquema evolutivo por edades sino que se interesa más bien por el análisis de los contenidos. Maillo utiliza el análisis del dibujo infantil en función de las edades de los escolares. Según él, la evolución del dibujo sigue una ley universal que marca el paso del niño por estadios definidos. En este artículo nos encontramos también con Ángel Ferrant. Éste es una de las figuras más relevantes del arte moderno español. Se convirtió en el coleccionista de dibujos infantiles más importante de España. Para Ángel, el dibujo es un lenguaje tan natural como el hablado,  es el único en el que se le puede dejar solo al niño con toda tranquilidad. Este autor, no tiene ninguna duda sobre la calidad y trascendencia de estos dibujos, hasta el punto de compararlos con las obras de los museos.
Abarcando el tema de los estudios clásicos relacionados sobre el arte infantil, también podemos encontrar muchos autores. Lowenferld representa una de las aportaciones más decisivas a los estudios y teorías sobre el arte infantil posterior.  Según él, los niños son <<seres dinámicos>> y el arte es para ellos, <<un lenguaje de pensamiento>>. Mientras el niño va creciendo, su expresión va cambiando. Piaget, ha sido el que más ha influenciado en los posteriores estudios sobre el arte infantil. Éste divide el desarrollo en diferentes niveles:

  •   Periodo sensomotor (0-2 años)
  •   Periodo preoperacional (2-7)
  •   Operaciones concretas (7-11)
  •   Operaciones formales o   preposicionales.
Para Wallon, el organismo y el ambiente son los dos elementos básicos que contribuyen a establecer el equilibrio, y la relación entre desarrollo psíquico, desarrollo psicológico y desarrollo social. Goodnow distingue dos puntos de vista. El primero se interesa por las producciones infantiles y , sobre todo, por su progreso desde un estadio del desarrollo al siguiente, mientras que el otro se orienta a la naturaleza general del arte.
Actualmente es visible, que el arte infantil es el tema que aborda más atención e interés en la educación artística. Afortunadamente, se sigue estudiando este campo y realizando continuas investigaciones.