¡Preparando de dibujo para el Día del Padrón!

Hoy, hemos seleccionado las preguntas que formularíamos a la gente en el taller de dibujo. Este taller es para el Jueves que es el día del Padrón. Nuestro taller, consistiría en formularle diferentes preguntas a la gente y estas personas, plasmaran las respuestas a las preguntas, dibujando. Entre todas nuestras compañeras, hemos expuesto diferentes preguntas, al final se nos han quedado 9 preguntas, de las cuales el próximo día elegiremos 5. Estas son las preguntas que tenemos por ahora:

¿ Cómo te sientes hoy? EMOCIÓN

¿ En qué piensas ahora mismo? MEMORIA

¿ Cómo te gustaría sentirte? NOSTALGIA

¿ Cómo recuerdas tu infancia? PASADO

¿ Qué te gustaría dibujar? EXPRESIÓN

¿ Cómo te ves en un futuro? 

¿ A qué te quieres dedicar?

¿ Que estas estudiando?

¿ Os gusta esta actividad?

ARTICULO 10 " LOS PASOS DEL CURRICULUM PLACENTA"

Ejecutar  en la práctica una acción educativa necesita planificación. Tenemos que prepararnos, organizarnos, construir el recorrido, y para llevar a cabo esta acción de diseño que precede a la acción de dar clase, ya que organizarse bien es fundamental. Otro punto a tratar es el manifiesto, que para redactarlo hay que sentarse a pensar lo que vamos a escribir, reflexionar sobre ello, hay cuatro tipos posibles de manifiesto: manifiesto personal, manifiesto para el alumnado, manifiesto para quien no conocemos y por ultimo manifiesto para las jerarquías superiores. Por otra parte nos hablar del término encuadrar que consiste en investigar, reflexionar, redactare y orientar las actividades teniendo en cuenta los elementos ajenos que la componen. Estos elementos ajenos son: el contexto temporal, el contexto espacial y el contexto humano. El siguiente paso está dedicado a diseñar, redactar y ordenar los objetivos, es uno de los completamente consensuados dentro de la práctica educativa habitual, un proceso obligatorio del que la mayoría de los profesores no pueden escapar. Los objetivos se convierten en la base de la enseñanza y del aprendizaje, ya que los objetivos son la antesala de la evaluación. Como objetivos ineludibles debemos vincular la enseñanza con todo aquello que ocurre fuera de los contextos educativos y que de una u otra manera, configuran nuestra identidad.

Los tres tipos de contenidos con los que se trabaja cualquier contexto educativo son : contenidos orales, textuales y visuales. Lo segundo es la idea que fluye sobre la Educación Artística Posmoderna en que hay que repensar cada parte del proceso de manera que hay que repensar los contenidos.  Dentro de los contenidos placentarios tenemos a su vez otros tipos de contenidos que se manejan en el curriculum placenta serian: contenido reflexivo, contenido vital. Por otra parte tenemos los procesos placentarios  que dentro de ellos utilizan y se basan en  cinco criterios generales: compartir el poder, fomentar el relax, utilizar un lenguaje familiar, hacer uso de las nuevas tecnologías y por ultimo fomentar el trabajo en grupo. Una de las recomendaciones concretas son la lección magistral y la lección horizontal, esta primera se desarrolla a partir de cuatro pasos: el primero sorprende al estudiante y le posiciona de manera diferente ante lo que va suceder, el segundo se establece un intercambio de información entre el docente y estudiantes, el tercer paso se lleva a cabo una actividad practica que puede ser bien de análisis o bien de construcción, y un último paso en el que todo lo que ha ocurrido de poner en común. En cambio en la lección horizontal son: el detonante, el debate por preguntas, actividad práctica, puesta en común. Por otro lado tenemos el boomerang es el arma de las culturas aborígenes australianas, y se considera que la evaluación debería ser un proceso que no fuese en una sola dirección, sino en muchas, y que se debería valorar hasta al profesor. En líneas generales podemos encontrarnos  con dos filosofías educativas relacionadas con la evaluación: la evaluación centrada en el rendimiento y la evaluación centrada en el aprendizaje.  Por otro lado tenemos las herramientas concretas que para llevarlas a cabo proponen: evaluación anticipada, autoevaluación, evaluación compartida, entrevista en profundidad, portafolio visual, cuaderno de bitácora.

ETTORE SOTTSASS MEMPHIS

En la sesión docente del día de hoy, se ha visualizado un video sobre el artista Ettore Sotsass Memphis,  y para comenzar conviene llevar a cabo una breve introducción sobre su biografía. Ettore Sottsass Memphis fue un importante arquitecto y diseñador italiano de la segunda mitad del siglo XX. Fundador del Grupo de diseño Memphis y un importante consultor de diseño para Olivetti.

Comenzó su carrera estudiando la Universidad Politécnica de Turin. Fue alumno por cuatro años y probó su gran talento escribiendo en arte y diseño interior con su compañero Luigi Spazzapan. Al dejar la Universidad, Sottsass se enlistó en el ejército por tres años. Después de cumplir con su deber militar, trabajó para un grupo de arquitectos mientras instalaba su propia oficina en Milano, llamada "El Estudio".Sottsass se unió a Olivetti como consultor de diseño y trabajó allí por más de 20 años. Mientras tanto hizo muchas y nuevas cosas diferentes, diseñó la máquina de escribir "Valentine", (una revolución en el mercado y como diseño industrial, sigue expuesta desde el año de su creación, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York), la calculadora Elea 9003, etc.

También fue internacionalmente conocido como arquitecto, y se ha involucrado numerosos proyectos alrededor del mundo. A lo largo de su carrera ha contado con la cooperación de amigos muy reconocidos en el campo de la arquitectura y el diseño como Aldo Cibic, James Irvine, Matteo Thun.

Ettore Sottsass fue uno de los miembros líderes del Grupo Memphis, fundado en 1981 con Bárbara Radice.

En este video nos habla sobre la importancia del arte en la vida, y según él es muy importante que nos mantengamos activos para que nuestra alma no se aburra. Como se comentó en el video, viajó mucho (sobre todo a la zona de la India) en busca del “igneto”, es decir, distintas formas de entender el arte y así él poder plasmarlo en el suyo. Habla sobre que la cultura india es animalista (dan importancia a lo sagrado), y aparte que no todo el mundo sabe todo de un país, por lo que, no debemos juzgar nada al no conocerlo a fondo. La pintura y la construcción en la India era compleja, primero era solo altares en los árboles y después tallaron piedras y grutas con una infinidad de historias, todas sus esculturas contaban algo. Por otro lado, habla de que es una cultura sumamente libertaria. El templo para ellos, es una cultura de misterio (es oscuro, los pasillos son estrechos y no sabes dónde puedes encontrarte).

Según comentaba en el video, para los hindúes, su arte y sus dibujos no tenían sentido, ya que solo se tienen así mismos. Para ellos, somos nosotros los que creamos la cultura de consumismo al poseer más que ellos, de esa forma creemos que necesitamos más cosas de las que realmente necesitamos.

Durante el video nos puso un ejemplo sobre qué diferencia hay entre beber agua en vaso de cristal o papel, y sí la hay, el vaso de cristal pesa más, no nos compromete al saber que ves lo que hay en su interior; por otro lado, si bebes en vaso de papel te lo bebes de forma rápida ya que es más ligero y delicado, pero te compromete porque no eres capaz de ver lo que hay en su interior.

Nos habló sobre el término “imprinting”, y es que él tuvo una infancia muy influenciada por la Naturaleza, le fascinaba lo que veía, la belleza que se creaba a su alrededor (paisaje sensorial), mientras que al llegar a la adolescencia se va desvaneciendo, nos interesan otra serie de temas. La sensorialidad es un sentido primitivo que poseemos, y para él es importante interesarse en los sentidos para poder crear algo.

Para él, es muy importante la esperanza, ya que nos ayuda a seguir adelante, es una característica que el ser humano no debe perder.

Una pregunta que él se plantea, y que deberíamos plantearnos cada vez que ideamos algo o queremos crear algo y así poder evaluarlo es: ¿Estamos para servir a la industria, o diseñar para la gente? Es importante que seamos nosotros mismos y no nos dejemos influir por nadie o por lo que dicte la sociedad. Para empezar un diseño hay que hacerlo desde la emoción y el sentimiento, NO desde la forma, es algo que debemos tener presentes en todo momento.

Por último, el hombre debe poder decidir dónde quiere estar, debe saber a qué se enfrenta y por qué, de esa manera podrá decidir por sí mismo y no sentirse influenciado por la sociedad.

ARTICULO 9 "EDUCACIÓN POR EL ARTE"

Herbert Edward Read  fue un pensador inglés , filósofo, político, poeta, ,novelista y crítico de literatura y arte. Realizó más de 1000 escritos acerca de diferentes áreas del pensamiento.

Éste libro es el más importante  de todos los que ha escrito. Su propósito consiste en vivificar la tesis, formulada por vez primera por Platón, de que el arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltecedora.

Su objetivo no es sólo la educación artística como tal, sino la formulación de una teoría que abarca todos los modos de expresión literaria , poética , musical y auditiva.

Constituye un enfoque integral de la realidad que debería denominarse educación estética: la educación de los sentidos sobre los cuales se basa la conciencia, la inteligencia y el juicio humano.
Herbert Read analiza la actividad artística infantil y propone una novedosa teoría para su interpretación, demostrando cómo se puede utilizar para determinar la disposición psicológica del niño.

Examina detenidamente los problemas del currículum, los métodos de enseñanza y el medio escolar, llegando a establecer, que la finalidad suprema de toda educación auténtica es la educación del individuo en una sociedad libre.
Herbert Read expone su visión sobre la importancia de la participación de las Artes en el proceso pedagógico; inspirado y profundizando el principio de Platón acerca que el Arte debe ser la base de toda forma de educación "natural y enaltecedora".
El autor de éste artículo hace una importante clasificación de los dibujos infantiles, apartir del estudio de millares de dibujos de niños provenientes de todo tipo de escuelas.,

Hizó la siguiente clasificación: dibujos orgánicos: aquellos que muestran preferencia por los grupos, lírico; preferencia por colores estáticos, impresionistas; detalle característico, patrón rítmico; toma un tema y lo repite incluyendo variaciones, forma estructural; estilización de un tema, Esquemático; el esquema de la fase temprana se relaciona con el objeto, háptico; representación de imágenes táctiles y no visules derivadas de sensaciones físicas internas, expresionista; expresión visual deformada y cariturizada, enumerativo; el artista esta muy dominado por el tema, realismo en el dibujo, decorativo;preocupación por el color y la forma bidimensional, romántico; implica reconstrucción inventiva y recombinación de imágenes y por último el dibujo literario; el artista escoge un tema puramente imaginativo y utiliza su imaginación para representar ese tema y comunicarlo a los demás.

Un echo curioso es que el niño sabe que no todos dibujan en su  mismo estilo,y además cuando dibuja para otra persona, adopta en cada ocasión el estilo de la persona para la que dibuja, en lugar del estilo que usa habitualmente.

Tras la búsqueda de información sobre Herbert, hemos hayado diversas frases para reflexionar pero la que nos gustaría destacar es la siguiente:

"No para el arte en sí, sino para la vida misma preconizamos la educación por el arte”.

Ya que a través de ésta frase e autor nos quiere trasmitir la importancia que tiene el arte en nuestras vidas.

PRACTICAS REALIZADAS EN CLASE

PRACTICA IV

En la práctica IV nos ha tocado a mi clase recibir la visita de uno de los mejores pintores de la Comunidad de Murcia.

El invitado para esta sesión es el dibujante, Chipola. Él es uno de los dibujantes de mayor prestigio en Murcia y a nivel nacional.

Su papel den la asignatura de la Expresión Plástica de los alumnos del 3º curso de Magisterio consiste en introducir técnicas de dibujo y estimular la creatividad en la utilización del lápiz.

Él nos contó que el dibujo es súper importantes para los niños pequeños.

El dibujo es una actividad en la que puedes conseguir la creatividad, la diversión y una mejor comunicación en los niños pero también en nosotros mismos.

En clase nos ha dibujado en la pizarra diversos trazos explicándonos diferentes técnicas.

Nos ha enseñado dos técnicas como el movimiento y la expresión.

Los niños mediante el dibujo no solo se divierten muchísimo sino que también descargan energías, ya que su mente trabaja en la imaginación y la creatividad.

Nosotros hemos cogido individualmente unas cartulinas grandes de color blanco y con rotuladores negros hemos dibujado unos bocetos sencillos, varias caras, y en cada una poníamos diferentes expresiones. Por ejemplo una sonrisa para expresar la felicidad o una cara triste para expresar tristeza.

A continuación vemos distintas fotos, algunas son de cómo concluyó la clase, mientras el profesor explicaba en la pizarra. Y otras son la actividad que realizamos nosotros a continuación.

La clase me pareció interesante porque aprendimos diferentes técnicas que nos pueden servir a nosotros para nuestro futuro como maestros de infantil.

Durante la explicacion...

 Nuestro dibujo...

 Y el profesor dibujo a una alumna de clase.

PRACTICAS REALIZADAS EN CLASE

PRACTICA III

 CONSTRUIMOS CON MATERIALES RECICLABLES

En la tercera clase de practica de la asignatura de plástica hemos visto un video de la visita que realizo un arquitecto de Murcia, profesor de universidad; José Abellán.

El arquitecto nos dijo algo que me llamo especialmente la atención, y es que él a sus alumnos no enseña cómo hacer una casa, una iglesia… lo que hace él es proponerles que intenten expresar qué es la arquitectura para ellos y cómo harían ellos una casa cuando terminen los estudios.

También nos dijo que nosotros tenemos que abrir nuestra mente, imaginarnos cómo queremos hacer las cosas según nuestra perspectiva, es decir, no hay que mirar ejemplos de otras personas porque entonces nosotros no sacaríamos una idea propia sino que imitaríamos lo que ellos realizan.

Nos ha enseñado varios ejemplos famosos de diversas personas que se dedican a ello, pero claro está esos bocetos son suyos, ideas propias. Nosotros deberíamos tener las nuestras.

A continuación nos explicó en qué consistía la actividad.

Nosotros llevamos diversos materiales reciclables procedentes del contenedor amarillo (botellas de plástico, cartones de leche…).

Y con ellos tuvimos que construir una casa. Nos dividimos en grupos, y cada grupo tenia que hacer una parte de la casa, unos hicieron el baño, otros la cocina, etc. Mi grupo se encargo del salón. La única condición era que no teníamos hacer paredes, es decir solo teníamos que construir el salón con sus accesorios (el sofá, la tele, etc.)

Finalmente todos los grupos colocamos nuestras diferentes partes de la casa encima de una mesa grande. Así construimos nosotros mismos una casa con materiales reciclables).

La práctica fue muy divertida, los diferentes grupos echamos a volar nuestra imaginación y fuimos todos muy creativos.

A continuación se pueden ver diferentes fotos de la actividad.

 

 Aqui estamos nuestro grupo trabajando, creando diferentes instrumentos con materiales reciclables.

Mi grupo, como ya he dicho antes se encargo de diseñar el salon de una casa.

  

Esta es nuestra obra. El salon de una casa con sus diferentes instrumentos.

Por ejemplo, construimos una television con una botella de gel, con cartones de leche construimos varios sofas, entre otras muchas cosas mas. 

 

Y aqui salen los trabajos de otros gupos, que al finalizar la clase los unimos todos en una gran mesa. Se puede ver una habitacion, una piscina, y diversas partes de la casa, junto con nuestro salon que estaba justo al lado aunque no se refleja en la foto.

TEMA 8: “JUGAR Y APRENDER”

¿CÓMO LES ENSEÑAMOS?:

TALLERES Y EXPERIENCIAS

Se requiere una intervención pedagógica, intencional y sistemática, que conjugue el respeto a las características individuales de cada niño, modo de aprender y sus necesidades e intereses. Para ello, nos encontramos con dos modalidades: talleres y experiencias, en los que a través de ellos aprenden todo lo que han aprendido.

TALLERES

Debe ser planificada, seleccionando los contenidos, técnicas y recursos para ser llevada a cabo. Se debe tener en cuenta:

-          La relación profesor-alumno, que debe propiciar una autonomía de elección y ejecución.

-          El profesor establece las normas de acceso y abandono al taller, se deben respetar siempre. El  niño conoce las posibilidades de elección y sus consecuencias.

-          Las propuestas de actividad son cerradas, y planificadas por el profesor de manera minuciosa y exhaustiva. Son evaluadas ya que, se establecen unos criterios básicos para ello.

Se establecen unos objetivos, porque lo que se pretende con las actividades es que las realicen en un tiempo determinado. A la hora de la evaluación nos centramos en los aspectos que determinan el mayor nivel de desarrollo, como son:

-           - Elección de la actividad por el niño

-           - Desarrollo de la actividad

-           - Relaciones y conductas de los niños

-           - Relaciones y conductas del profesor

-           - Organización del espacio

El taller da respuesta a su necesidad de seguridad, socialización y expresión creativa. Los talleres ofrecen al alumnado la ocasión de autoorganizarse, para llevar a cabo una tarea común que resulta de una actividad compartida.

TALLERES: CRITERIOS PARA SU ORGANIZACIÓN

Cubren gran parte de las necesidades metodológicas que generan el desarrollo y puesta en práctica del nuevo modelo educativo y del currículo. Para la organización se utilizan los siguientes criterios:

-        -  Referidos al alumno: normas claras y concretas, qué han de hacer, cómo hacerlas, quiénes deben hacerla, cúando y los hábitos.

-        - Referidos al contenido, actividades y tiempos: actividades ajustadas a la competencia del alumnado y colaborar a que perfeccionen y desarrollen conocimientos.

-        - Referidos a los espacios: depende de zona habilitada o no

-       -  Referidos a materiales: tamaño, seguridad, asequibilidad, uso y limpieza, ordenables

EXPERIENCIAS

Son propuestas de trabajo más abiertas que en los talleres. Aquí las actividades son la manipulación libre o dirigida, el contacto con materiales, vivencias; el objetivo principal es la actividad. Se pretende el descubrimiento de los objetos, características físicas, cualidades… Se centra en el conocimiento de las características propias de los objetos y materiales.

CRITERIOS PARA SU ORGANIZACIÓN

No es práctico plantear objetivos did´cticos que sirvan como meta para los aprendizajes de los niños y guíen la organización que el educador plantea de la propuesta específica.

Se deben tener en cuenta los siguientes criterios:

-        -  Espacios:  que permitan de modo cómodo y libre la realización de la actividad

-        - Tiempos: se seleccionarán los momentos a lo largo del año. La duración de la actividad debe determinarla el profesor.

-        - Materiales: se seleccionarán cuidadosamente teniendo en cuenta prescindir de aquellos que presentan un alto grado de estructuración, sofisticación y convergencia.

-        - Agrupamientos: todo el grupo-clase realiza simultáneamente la actividad, ésta se hace en pequeños grupos o individual.

-        - Desarrollo de la actividad: el papel del profesor es de apoyar y dinamizar la tarea. La observación es importante e imprescindible. Se recomienda el uso de normas para la recogida y uso del material, ante todo sencillas, claras, pocas y razonables.